JAKA è uno dei pionieri della musica “in levare” italiana. Nel Febbraio del 2017 vieni eletto dagli ascoltatori di TeleSud “ Personaggio più rappresentativo della Provincia di Trapani” per il suo lavoro culturale e artistico di promozione del territorio. Negli anni si è esibito in tutti i più importanti festival reggae nazionali fino ad arrivare a prestigiosi palchi di tutto il mondo come a Kingston, New York, Londra, Parigi, Kiev, Barcellona. Una straordinaria carica live, energica e coinvolgente, ha fatto di lui uno dei più affermati cantanti e musicisti reggae d’Italia. Durante la sua carriera si è conquistato la stima e il rispetto di grandi artisti internazionali quali Alton Ellis, Max Romeo, Morgan Heritage, Michael Franti, Luciano, Eek a Mouse, Sergent Garcia, Mad Professor e tantissimi altri che lo hanno invitato a cantare con loro durante le loro esibizioni.Jaka si è esibito di recente come special guest nei live di Alborosie, Dub-Fx , 99Posse , Africa Unite, Gentleman, BoomdaBash. Nel corso degli anni, accompagnato dalla Michelangelo Buonarroti Band, ha aperto i tour italiani di Capleton, Buju Banton e Shaggy. Negli anni Jaka ha firmato pagine di storia del reggae italiano esordendo con l’EP “Della Parola Armati” ( 1992), per poi uscire con "Memorabile" - “Love to The People" - “Mettiamo a Fuoco" - “Spirital R-Evolution" - “Forza Originaria” “ Invincible Soul”, pubblicando la sua musica sia con Multinazionali quali Universal, Wea, Virgin sia con etichette discografiche indipendenti come Macrobeats, Flying, One Love, Wide, e la sua personale, recentemente fondata, Jaka Lion Records. Alcuni suoi singoli come “Ragga Soldati” - “GanJah & Tè Bancha” - “Reggae a Matina” - “A Erice” sono diventati la colonna sonora di più di una generazione e le sue produzioni continuano ad attrarre sempre nuovi fans. Alla fine del 2016 conclude con successo la sua campagna di Crowdfunding sul sito di Music Raiser raggiungendo il 120% dell’obiettivo, per finanziare il suo nuovissimo progetto discografico “Il suono dell’Isola” accolto con grande entusiasmo. Nei suoi album hanno cantato tante stars internazionali e nazionali come Luciano, Macka B, Max Romeo, Sud Sound System, Africa Unite, Roy Paci, Brusco, Mama Marjas.. Tra le tante esibizioni sul main stage del Rototom Reggae Sunsplash, sempre davanti a decine di migliaia di persone, nell’edizione 2007 una giuria composta dai più importanti organizzatori europei gli assegna l’Italian Reggae Award come miglior artista e performer. In parallelo alla sua attività di cantante è, da 30 anni, conduttore di “Bongoman”, (programma reggae della storica emittente fiorentina Controradio- Popolare Network) oltre ad essere stato uno dei Dj s di Popolare Network che ogni anno trasmetteva in diretta nazionale il Rototom Sunsplash (di cui per tanti anni è stato anche presentatore ed MC Ufficiale sul Main Stage ad introdurre con la sua energia artisti di fama mondiale). Jaka è anche Resident Dj dell’Auditorium Flog di Firenze dove è creatore e co-direttore artistico della serata “Vibranite - il tempio del Reggae” l’evento che ha ospitato il maggior numero di concerti di artisti giamaicani in Italia.Un suo spettacolo, Live o in Dancehall, è un ottima occasione di assistere ad uno dei più energici e coinvolgenti show del panorama musicale italiano.

Alborosie, nome d’arte di Alberto D’Ascola, autore di hit mondiali come Kingston Town e Herbalist, porterà sul palco di Vicchio tutta l’energia e il ritmo del reggae! Il suo ultimo lavoro si intitola Destiny, uscito il 26 maggio 2023: l’album rimane fedele al suono caratteristico dell’artista, una miscela di autentici Roots Rock Reggae e Dub con capacità di scrittura di canzoni e abilità lirica eccezionali.Il singolo principale Viral è una fetta di bassi pesanti di Rub-a-Dub contemporaneo con uno sguardo consapevole ai social media e al loro scopo nella società moderna. Nonostante il fascino della viralità, Alborosie la rifiuta per sé, scegliendo la sostanza piuttosto che l’inganno. La traccia è mixata e prodotta nel classico stile vintage di Albo, con bassi pesanti, batteria nitida e sirene ed effetti che echeggiano nell’abisso.

Stephy è un dj Specializzato in Afrobeat, Amapiano e dancehall.Ha mosso i suoi primi passi nella musica a 14 anni, suonando alle feste degli amici per poi diventare resident dj nelle discoteche più importanti del suo paese di origine, il Gambia. In Italia dal 2016, ha proseguito la sua carriera portando i suoni di Africa nel mondo occidentale. Ha lavorato con diversi gruppi di organizzazioni eventi afro ed è attualmente il dj resident di Rafikiparty uno dei party più rappresentativi della scena Afro-urban italiana.Ogni suo set è un viaggio fatto di non-stop vibes, selezioni di tracce più ricercate e una connessione forte con la Dance-flow.Dj Stephy on Instagram

Una voce che attraversa deserti, città e frontiere, Sandro Joyeux propone un viaggio musicale dove il kamalen N'goni incontra la chitarra per rivisitare la tradizione del West Africa. Tra brani tradizionali, originali e classici, porta sul palco un dialogo unico e coinvolgente, accompagnato da Inoussa Dembelè alle percussioni.L’evento si svolge a Villa Adami, una villa urbana cinquecentesca costruita attorno a una torre medievale, affacciata sul borgo di San Piero a Sieve. Qui l’eleganza degli affreschi, del cotto e delle terrazze si mescola alla forza del tempo e del paesaggio toscano, regalando un’esperienza intima e suggestiva.Ingresso 1 € / incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio

Inizia la sua attività come bassista per poi scoprire di trovarsi pienamente a suo agio nelle vesti di animatore del dancefloor. Cresciuto sotto la guida di DJ VALE AFRODISIAK, puntina storica delle notti torinesi, ne ha assimilato il gusto e il senso della ricerca per suoni "altri". Per tre anni DJ Resident del Jazz Club Torino, con il suo Saturday Jazz Fever, ha collaborato con i  festival e i principali promoter torinesi legati alla promozione della musica global. Tra i fondatori del collettivo AFROBEATORINO e della serata ONLY FUNK, è anche DJ del Bio Parco Zoom e dell'Etnica Festival di Vicchio (FI), nei quali si è distinto per le sue selezioni musicali dalla forte anima etnica. Ha collaborato inoltre con Torino Jazz Festival, Jazz Re:Found, Torino Film Festival, CreativAfrica, Moncalieri Jazz Festival, Torino Pride. Speaker dell'emittente radio TV RBE con il suo programma RBGroove, crede fortemente nel valore sociale della musica e nei suoni vissuti sul campo.

Afrodream è un gruppo afrobeat/pop fondato a Torino nel 2018, nato dalla collaborazione tra Abou Samb, un artista senegalese (voce e percussioni), e Luca Vergano (chitarra). Poco dopo, il gruppo si è ampliato con l'aggiunta di Ariel Verosto dall'Argentina (piano e flauto traverso), seguita da Beauvoir Kongmeneck (voce), Francesco Cornaglia (batteria), Gabriele Cappello (sassofono), Reiul Roxo (tromba) e Gianluca Gallucci (basso).L'atmosfera sonora unica della musica di Afrodream nasce dalla fusione dei ritmi africani e delle melodie incantevoli con un'influenza occidentale. I testi di Abou Samb, intrisi di temi di speranza e sfumati di una dolce malinconia, si librano su queste ricche fondamenta musicali.Questo suono armonioso è il risultato di una collaborazione tra musicisti provenienti da diversi background culturali e musicali, che hanno saputo trovare un equilibrio sia ritmico che melodico. Il risultato sono esibizioni dal vivo ad alta energia che creano un'atmosfera quasi catartica, invitando il pubblico a ballare e a immergersi nella musica. Il percorso artistico di Afrodream include l'uscita di due EP: Afrodream (2018) e Jam Sa Sounè (2019), oltre al loro album di debutto La Teranga (2020), finanziato tramite una campagna di crowdfunding di successo su Musicraiser (http://bit.ly/2vYmTgT). La band ha anche partecipato a importanti festival showcase, tra cui Jazzahead, Napoli World, che hanno contribuito ad ampliare la loro visibilità nella scena musicale globale. Dopo numerose esibizioni in Italia, Svizzera e Francia, Afrodream ha intrapreso un atteso tour in Senegal, dove sono stati ospiti d'onore al Retba Festival, svoltosi sulle pittoresche rive del Lago Rosa a Dakar. Successivamente, la band ha pubblicato il singolo Adouna sotto Noox Recording e, durante l'estate, si è esibita in tutta Europa, tra cui Austria, Repubblica Ceca, Germania, Italia e Regno Unito, condividendo il palco con la band cilena Newen Afrobeat.Il loro ultimo singolo, Ethnique, con Rumba de Bodas, anticipa il prossimo EP in uscita a giugno in attesa del loro prossimo album, previsto per l'autunno del 2025.

Nello spirito del leggendario fondatore dell'Afrobeat Fela Kuti, questa macchina da festa infiamma dal vivo un fuoco d'artificio di bassi e ritmi pesanti, creando uno stile tutto loro.Il collettivo di nove persone provenienti da Inghilterra, Italia, Francia, Congo, Argentina e Nuova Zelanda combina Fela, Parliament, Funkadelic e Frank Zappa per creare un suono coinvolgente che estrae i migliori ingredienti da funk, jazz, rock e dub per creare qualcosa di nuovo e quasi indescrivibile.Pesanti groove funk e afrobeat combinati con testi consapevoli e ricchi di contenuti sono anche la ricetta del quarto album in studio, che è in lavorazione.Dal 2017 la band è regolarmente in tour nel Regno Unito e in Europa. Ispirandosi alle loro tendenze preferite in tutto il mondo, creano set estesi e abbaglianti per esperienze live indimenticabili.

Erika Boschi e la sua selezione calda e tropicale, esplorando gemme nascoste fra Samba, Bossa Nova, Funk Brasiliano Vintage, Musica Popular Brasilera, Electro Pop Latino, Reguetón, Baile Funk.Instagram | SoundCloud | Web

Nel tour “Riportando tutto a casa – trent’anni dopo”, Cisco porta la sua musica raccolta e narrativa in luoghi speciali, raccontando storie di Resistenza, libertà e legami con la terra. Per questo concerto speciale Cisco porterà il suo quartetto acustico per un ascolto profondo, tra canzoni e riflessioni, per chi ama il tempo lento e l’intimità musicale.Il concerto si tiene al Museo Casa d’Erci, una casa colonica storica immersa tra ulivi e pietre antiche, custode della vita rurale del Mugello. Grazie all’impegno dei volontari del Gruppo d’Erci, il museo rappresenta un varco nel passato, un luogo dove la storia contadina prende vita tra colline e dettagli autentici.Ingresso 1 € / incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio

Fondato da Erika Boschi e Agustín Cornejo nel 2016, Sinedades è un progetto nato in Italia che si esprime in spagnolo, ispirandosi alla musica popolare brasiliana degli anni '70. Con il tempo, ha sviluppato uno stile unico e riconoscibile, libero da confini rigidi.Dopo anni di intensa attività multimediale e oltre 700 concerti, Sinedades ha recentemente pubblicato il nuovo album omonimo, Sinedades-Sinedades, ricevendo ottimi riscontri a livello internazionale. Tra i risultati ottenuti: milioni di visualizzazioni su Instagram, oltre 30 interviste in un solo mese e un pubblico globale con ascolti attivi in Sudamerica, Europa, Stati Uniti e Giappone. Attualmente, la band è impegnata nella promozione del disco.Il progetto discografico è stato realizzato in collaborazione con Blackcandy Produzioni, Unit-9, Warner Chappell Music Italiana e Believe Italia.Nell'estate del 2024, Sinedades ha inoltre creato e diretto il Firenze World Music Festival, un evento che ha ospitato artisti di spicco come Zé Ibarra e Leo Middea. Parallelamente, la band è impegnata nella produzione di un documentario che racconterà il dietro le quinte del festival e le loro avventure. Il documentario, attualmente in lavorazione, sarà lanciato nel 2025.

La Maschera è una delle band più interessanti della scena indipendente napoletana. Dal debutto nel 2014 con “'O vicolo 'e l'alleria”, il gruppo si distingue per un sound che unisce tradizione e sperimentazione, in bilico tra folk, rock e world music.Nel 2015 l’incontro con il musicista senegalese Laye Ba segna l’inizio di una nuova fase artistica, con collaborazioni, tour in Senegal e brani inediti. Nel 2017 esce il secondo album “ParcoSofia”, finalista alle Targhe Tenco come miglior disco in dialetto: un viaggio musicale tra Napoli e l’Africa.Dal 2018 la band porta la sua musica anche all’estero: Portogallo, Spagna (Womex), Canada (Istituto Italiano di Cultura di Montreal), fino alla Corea del Sud (Seoul Music Week, Suseong World Music Festival). Partecipano inoltre a festival prestigiosi come Sziget, Home Festival, Folkest e Giffoni Music Concept.Tra il 2019 e il 2020 pubblicano i singoli “‘A cosa justa” e “Se mai fossi”, quest’ultimo con la partecipazione del cantautore portoghese Vitorino. Il 13 maggio 2022 esce “Sotto chi tene core”, concept album di 9 brani che parlano di riscatto sociale e umano. Dal disco è tratto anche il brano “Mirella è Felice”, dedicato a Felice Pignataro e Mirella La Magna, fondatori del GRIDAS e del Carnevale di Scampia.Con l’uscita dell’album parte il tour “Sotto chi tene core”, con quasi 50 date in tutta Italia e in location simboliche come il Teatro Augusteo, il Palapartenope e Piazza del Plebiscito a Napoli.

Inizia la sua attività come bassista per poi scoprire di trovarsi pienamente a suo agio nelle vesti di animatore del dancefloor. Cresciuto sotto la guida di DJ VALE AFRODISIAK, puntina storica delle notti torinesi, ne ha assimilato il gusto e il senso della ricerca per suoni "altri". Per tre anni DJ Resident del Jazz Club Torino, con il suo Saturday Jazz Fever, ha collaborato con i  festival e i principali promoter torinesi legati alla promozione della musica global. Tra i fondatori del collettivo AFROBEATORINO e della serata ONLY FUNK, è anche DJ del Bio Parco Zoom e dell'Etnica Festival di Vicchio (FI), nei quali si è distinto per le sue selezioni musicali dalla forte anima etnica. Ha collaborato inoltre con Torino Jazz Festival, Jazz Re:Found, Torino Film Festival, CreativAfrica, Moncalieri Jazz Festival, Torino Pride. Speaker dell'emittente radio TV RBE con il suo programma RBGroove, crede fortemente nel valore sociale della musica e nei suoni vissuti sul campo.

Nomade per vocazione e artista per scelta, Peppe Voltarelli torna con uno spettacolo che nasce dalle sessioni di registrazione a New York. Canta in dialetto calabrese mescolando melodie mediterranee e ritmi metropolitani, tracciando una geografia emotiva fatta di storie e suoni lontani e vicini.Il concerto si svolge negli Scavi Archeologici di San Martino a Poggio – Frascole, un luogo di grande valore storico nel Mugello. Qui si incontrano le memorie del passato etrusco e medievale, tra mura antiche e la chiesa romanica, in un’atmosfera che parla di radici profonde e di tempi lontani.Ingresso 1 € / incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio

Michele Staino (contrabbasso), Fabrizio Mocata (pianoforte), Gianni Coscia (fisarmonica)Bobo Songs nasce come un sentito omaggio di Michele Staino a suo padre Sergio, attraverso alcune delle canzoni che lui ha amato di più. L’idea è nata spontaneamente in occasione del commiato al Salone dei 500 in Palazzo Vecchio, messo a disposizione dal Sindaco di Firenze, dove la musica è diventata una vera e propria festa per celebrare la vita di Sergio.Accanto a Michele, due amici di lunga data e musicisti straordinari: Gianni Coscia, storico amico del Club Tenco e di Sergio, e Fabrizio Mocata, compagno di tante serate jazz a Firenze da vent’anni. La passione condivisa per il tango, ma anche per il jazz, ha dato forma a un progetto in cui i brani si trasformano in un gioco di citazioni e ricordi, arricchiti da arrangiamenti raffinati che rendono vivi i classici.Il repertorio spazia dal tango a Kurt Weill, con scelte sentimentali come “When I’m 64” dei Beatles, fino a brani meno noti ma profondamente cari a Sergio, come un pezzo di Odoardo Spadaro che celebra Firenze, città tanto amata dalla famiglia Staino.Registrato nel suggestivo Teatro del Sale di Firenze, Bobo Songs rappresenta un dialogo intimo e creativo tra passato e presente, memoria e musica, per un tributo che è anche un racconto di emozioni e amicizia.Ingresso 5 € / incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio

Cimafunk è una rockstar afrocubana nominata ai GRAMMY. Il suo nome richiama la sua eredità di “cimarrón”, termine che indica gli schiavi africani fuggiti e ribellatisi a Cuba, e riflette anche l’essenza della sua musica, che sovverte i ritmi classici cubani con un mix innovativo di funk, afrobeat e hip hop. Cimafunk ha ricevuto ampi consensi durante i suoi tour negli Stati Uniti e in Europa, affermandosi come uno dei più grandi showman contemporanei, grazie a uno spettacolo dal vivo elettrizzante insieme a La Tribu, la sua band di 9 elementi proveniente da L'Avana. Il suo live è una celebrazione del groove, un’esperienza sonora e corporea indimenticabile. Cimafunk sta ridefinendo la musica cubana contemporanea, così come l’identità afro-latina e la fusione delle culture nere. Il suo ultimo album, El Alimento, è stato nominato ai GRAMMY Awards 2023 nella categoria Miglior Album Latin Rock o Alternativo.